Camae, uma mulher-anjo preta n’“O topo da Montanha”

Dia 26 de abril de 2018, sim, há apenas alguns dias, eu fui ao teatro pela primeira vez. Não poderia ter assistido peça melhor na minha estreia do que O topo da Montanha, com Taís Araújo e Lázaro Ramos.

A princípio, o que tenho a dizer é que foi bastante difícil decidir que roupa usar para ir à Zona Sul assistir uma peça; decidi que deveria me vestir bem, fiquei o dia quase que inteiro me arrumando. Quando cheguei, finalmente, fiquei contente pelo fato de não ser minoria no local. Deu tempo, antes da peça iniciar, de refletir sobre o motivo de negros, especialmente os (negros) pobres, assistirem a peças teatrais com pouca frequência ou nenhuma. Não vou me estender sobre esse problema, mas de cara ficou uma sensação de distanciamento real.

Demorei tantos dias para escrever sobre a peça porque não sabia, por ser a primeira peça a que assisti, como falar sobre uma peça que é tão esplêndida, tão completa, que faz tanto sentido para mim; bateu uma insegurança de não contemplar tudo isso. Arrisquei-me, e essas são as minhas impressões, meus sentimentos, minhas percepções, quase que em forma de um ensaio, daqueles cheios de surpresas, pequenas e grandes lacunas.
Enfim…

A peça O topo da Montanha é sobre o último dia do reverendo Martin Luther King. Mas não é exatamente centrada nisso, e não é triste e devastadora como a morte que a gente acaba por aprender (ou não) socialmente. Ao contrário do que talvez se pudesse esperar, a peça começa com a leveza e o relaxamento da comédia. Você fica ali meio surpreso, porque o reverendo tem uma postura diferente do que nosso “pré-conceito” sugere como a imagem de um reverendo; o reverendo é gente como a gente, apenas. Ele se aproxima da gente em todo o tempo: na exaustão de mais um dia, na angústia pela falta do vício (cigarro), nos pequenos estresses pela falta de uma escova de dente e na constatação de que estava com chulé. Ele se aproxima tanto, a ponto de você duvidar se é sobre um reverendo mesmo a peça. Não deixa de ser, mas não é apenas sobre o Martin Luther King. Também não deixa de ser sobre mim, sobre você, sobre nós, sobre amor, sobre afeto, sobre lutas, sobre direitos, sobre tanto mais… A peça é um misto de ser e não ser.

Você pode achar, por essa introdução, que King é o personagem principal, e pode se enganar. Camae, a camareira, a princípio é apenas uma mulher no seu primeiro dia de trabalho; é muito esperta e desbocada, diria que uma mulher à frente do seu tempo. A partir da chegada de Camae, temos um King que flerta, e o riso é certo com esse quase romance entre os dois. Mas não há só o riso; um trovão, alguns minutos e a gente quase chora ao ver exposta a situação da população negra daquele período. O tempo todo a gente ri e a gente chora e leva sustos com os sons de trovões – pelo menos eu levei vários.

King e Camae chamam nossa atenção para as dificuldades de se fazer ouvir, as lutas diárias e muitas mazelas sociais. Algo que me marcou profundamente na peça foi o discurso que Camae faz como se fosse o reverendo – porque sim, o homem King tem uma mancha do machismo. A parte que me marcou não foi o final de seu discurso, quando ela diz bravamente (e meio exausta) “foda-se os brancos!” – embora essa também tenha me marcado, já que uma senhora ao meu lado ficou repetindo em alto e bom tom “foda-se os brancos!”, mesmo ela sendo, veja bem, branca! Eis o trecho ao qual me refiro:

Estamos brigando para sentar no mesmo balcão, mas por que, meu irmãos e minhas irmãs? Nós podemos construir nossos próprios balcões. Nossos próprios restaurantes. Nossos próprios bairros. Nossas próprias escolas. O homem branco não possui nada do que queiramos.

Ok, de alguma forma isso tem a ver com o “foda-se” os brancos no final do discurso.

Ainda sobre a Camae, ela é a mulher que confronta o reverendo o tempo todo e o lembra de que ele é “apenas um homem”. Ela fala de suas experiências enquanto mulher negra invisibilizada. Embora o tempo todo nos faça rir, ela em certo momento nos faz chorar ao falar da sua humanidade de mulher negra diminuída, agredida, estuprada e morta por um homem. Camae é muito mais que anunciadora da morte de King. Camae é uma mulher negra que segue entre a busca pelo perdão, da parte de Deus, por ter odiado muito um homem (o que a violentou e matou) e a luta para conseguir convencer um homem de que seu amor já transbordou o suficiente, e agora deve aceitar partir. Camae é uma mulher, um anjo, um mistério, que tem o propósito de recolher o bastão de Martin Luther King – e assim faz! Para além de Camae, outra personagem mulher, embora não vista, como não poderia sê-lo, é Deus. Deus é descrita por Camae como uma mulher da cor da meia noite, com olhos de estrelas e o cabelo tão lindo que chega a ser impossível descrever. Maravilhosa Deus!

A peça se encerra com a preparação para o fim (e também o início) de um homem, ou melhor, de vários homens e mulheres. A mensagem de amor, de respeito, de direitos e lutas é transmitida, o bastão é passado. Não é um bastão para uma única pessoa; a luta continua, através de várias pessoas. Saí com a sensação de que uma missão nos foi dada há tempos, e eles fizeram o favor de nos lembrar disso. Não só a todos os negros que estavam presentes, mas principalmente. Cada um com seu bastão. As mulheres, em especial, seguem com o bastão e com as asas.

Saí contente por saber que temos essa responsabilidade. Feliz em perceber que estamos sendo representados tão maravilhosamente. E com uma ponta de esperança – porque 54% da população não pode ser minoria. Seguimos!

Foto da peça obtida na internet.